1 0 10 10

In my opinion we were here. But there is not silence.

Из-за плохой погоды в первую ночь музеев - правительство вновь предложило повторно провести эту акцию. В этом посту я рассказывала о том, как посетила Ночь Музеев 1. И конечно же, я не стала пропускать столь интересную и отличную возможность вновь быть в эпицентре искусства.На этот раз мне удалось посетить три дивных местечек, о которых я по порядку расскажу ниже.

i. Мультимедиа Арт Музей.
Роберт Кап — в любви и на войне.
"Итог войны - победа. Итог войны - страдания, разруха."

На первом этаже данного музея находилась выставка фотографий военного корреспондента Роберта Капа, который является основоположником военной фотожурналистики. Во время Второй Мировой войны Капа был корреспондентом журнала LIFE. С 1940 по 1945 годы Роберт Капа по заказу журнала выполнял съемки на всех фронтах. В 1944 году он был единственным фотожурналистом, осветившим высадку союзнического десанта в Нормандии. В лондонской редакции LIFE по оплошности лаборанта практически вся съемка была испорчена, удалось спасти только одиннадцать кадров, которые были опубликованы в крупнейших мировых изданиях и сегодня являются классикой фоторепортажа. От себя могу добавить, что у меня были мурашки от всех этих фотографий, которые были представлены на этой выставке. Невозможно было отвести взгляда от той или иной фотографии и не задуматься о сегодняшнем днем и понятию войны. Смотря на данные композиции нельзя не понять, что война это страх, смерть, битва, боль, слезы, страдания и ужас, который приносит полное разрушении природы в целом. Война не может быть постановочный, как и эти фотографии.

ii. Джозеф Кошут. «AMNEZIYA»

Выставка «Амнезия: разная, горящая, остановленная» представляет обширный спектр неоновых работ Джозефа Кошута, созданных между 1965 и 2011 годами. Это хроника исследования в области языка и смыслового значения, которым Кошут занимается на протяжении почти 50 лет. Кошут начал работать с неоном еще в 1960-е годы. Этот материал был для Кошута формой «публичного письма», освобожденной от ассоциаций с высоким искусством. На выставке представлены 25 неоновых работ художника, включая одну из первых — «Пять пятерок (Дональду Джадду) [оранжевый]» (1965), а также недавние произведения.

iii. Херб Ритц. «На свету»

«Я думаю, что он во всем видит красоту» , — сказал однажды голливудский актёр Эдвард Нортон, один из бесчисленного множества звёзд, которых фотографировал Херб Ритц. Выставка, посвященная творчеству этого знаменитого американского фотографа, только подтверждает его слова: люди и вещи на его снимках показаны совершенными, идеализированными. По прошествии более 20-ти лет, культ человеческого тела самых красивых моделей всех времен на фотографиях Ритца продолжает завораживать и напоминает, что красоту можно ценить ради самой красоты.

iv. «Как рождается мода:
100 лет фотографии из архива Condé Nast»

Conde Nast представляет большую выставку собственного фотоархива. В экспозиции — работы за последние 100 лет, которые лучше всего иллюстрируют как менялись стандарты красоты и мода. Выставка проходит в рамках очередного фестиваля «Мода и стиль в фотографии».

Честно признаться, я была в диком восторге от великолепной части этой выставки. Смотря на фотографии, которые были сделаны 100, 50, 10 лет назад - интересно сравнивать данные произведения с нашей современностью, погружаться в другие эпохи и дышать их воздухом, рассматривать детали и быть счастливым от того, что есть такая возможность - видеть столетнюю эпоху лучших фотографий таких глянцев как Vogue, W magazine and ect. В уголках комнаты просматривать современные видеоролики создании фотосессий и обдумывать тот факт, что через 100 лет люди так же будут приходить и с восхищением рассматривать наше столетие и нашу эпоху.

Итог:

Мне бы хотелось посещать это место чаще, особенно если в нем будут происходить любопытные и уникальные выставки, которые смогут затронуть и задеть своей простотой, но и одновременно необычайной сложностью. А так же хочется отметить дизайн минимализма в здании, его острые грани и необъятность белого цвета.

Музей Москвы.

Так как после выхода их арт музея уже было около девяти вечера, а нам не хотелось останавливаться на одном месте - мы решили прогуляться до Парка Культуры и зашли в Музей Москвы. Большая часть экспозиции посвящена Великой Отечественной Войне. Вторая часть - детское творчество и городской маркет еды. Подробно мы просмотрела выставку о Великой Отечественной Войне, где были представлены огромные фотоплакаты тех времен, коллекция одежды и писем. Если вы живете в Москве - я вам советую посмотреть на все это своими глазами, потому что музею удалось частично передать военное настроение тех лет. После этого заглянули в детский комплекс, где были представлены рисунки, аппликации и невольно переносили в свое детство, создавая чувство ностальгии по маленькому ребенку внутри себя. Смотря на данные картины невольно задаешь вопрос: как удивительна передача детской маленькой ручки на различные вещи. Дети смотрят на мир иначе, чем взрослые, но не в этом ли вся прелесть, что через их картины - мы ощущаем себя в другом мире.

Dewar's Powerhouse

UALARM: дебютный арт-фестиваль выпускников британского University of the Arts London. Среди участников современные художники, дизайнеры, а также лекторы. Все они выпускники колледжей Central Saint Martins, Chelsea College of Arts и других.


В разных фильмах и книгах есть такие атмосферные «квартирные» места, где собираются творческие люди, разговаривают друг с другом и держат в руках бокал вина или виски, собираются в комнатах, обсуждают то, что представлено на взор и вокруг них так и блещут темно-синие, красные, зеленые цвета от ближайших ламп. Так вот, это одно из таких мест, куда я вошла к 11 часам ночи. Я была в компании подруги и мы решили, что нужно завершить этот прекрасный вечер посреди начинающейся вечеринки «искусства». Купив бокал шампанского, мы проходились по различным комнаткам, где можно было увидеть разукрашенную картинами стену, или мини уголок восхитительных бумажных работ начинающих дизайнеров. В другой комнате мы смогли напечатать пару строк на пишущей машинке прошлого столетия и завязать знакомство с пару тройкой интересных персон. Я никогда не чувствовала себя так хорошо и так свободно, мне нравилось смотреть на тех, кто приходил и заряжал эту атмосферу своим творчеством, своими мыслями и рассказами. Музыка, звучавшая среди всего этого - придавала блеск и сидя в удобном кресле, никак не хотелось покидать данное место. Но, так или иначе, все подошло к концу и мы отправились гулять по ночному центру Москвы, зашли в ночные кафе, где выпили 3 кружки горячего шоколада и разговаривали-разговаривали-разговаривали до 5 часов утра. И эта незабываемая ночь – безумно мне понравилась.

Могу сказать еще раз, что мне всегда приятно находить интересные творческие места и знакомится с новыми людьми, которые могут тебя вдохновить.
Плей лист:

Florence + The Machine – How Big, How Blue, How Beautiful

are photos is m i n e

Оригинал публикации на Вьюи

Новые записи в блоге

RESISTANCE — Drama Queen

RESISTANCE · @resistance 482 0 10 10

Что мне всегда нравилось на этой платформе — безграничная возможность создавать блог так, как я его вижу.

Помогите тот кураж, когда мы все искали возможность поставить самую крутую с технической точки зрения «тему»?

Изучали HTML, основы фотошопа, рылись в скудных на те годы материалах по основам дизайна в сети, шерстили Tumblr, дабы найти красивые текстуры, шрифты, фоны, шаблоны.

А какой был кайф, когда мы творили обложки своих шапок в безграничном пространстве фотошопа, искали различные цитаты для оформления блока о себе. Влепляли любую музыку, которая играла при прямом просмотре нашего бложика. К Новому году у всех обязательно появлялся эффект падающих снежинок…

Были ссоры и упреки, мы так защищали своё детище от посторонних, что сама мысль о плагиате наших стараний выводила из себя.

Вспомнив все-все это сейчас, я так благодарна, что была такая возможность все это изучать и созидать.

И очень надеюсь, что такая фишка вновь вернётся сюда.

Чешутся ручки, чтобы снова открыть старый добрый фотошоп, залезть в архивы текстур, поприветствовать HTML, который ты уже давно позабыл и вступить в эту игру.

P.S В эру смартфонов, конечно же, одним сайтом не обойтись, поэтому так же возлагаю надежды на приложение.

#вьюви жив

RESISTANCE · @resistance 320 4 10 10

слушайте, я вот просто перед работой зашла чего-то в свой фотопоток и обнаружила скрины дизайна своего блога давнейшей давности.

просто.

решила.

сюда.

зайти.

КТО и ЧТО сотворил такое с этим сайтом!!?!?!?!? ребята, я плачу, я думала что вся эта эпоха умерла, но не тут то было!

кидайте клич!

RESISTANCE · @resistance 159 0 10 10

Лирическое отступление:

«Прошло три года спустя, как наша команда запустила онлайн-журнал føle. Это были прекрасные 4 выпуска, в которые мы вкладывали каждый раз всю душу и желание делиться с вами самым сокровенным, что было в наших сердцах. Конечно, нам хотелось развиваться дальше и стать чем-то большим, чем онлайн-журнал. Так на месте føle появился people&places. В нем мы постарались сохранить то, что так упорно создавали в онлайн-журнале, но добавили новые краски. К большому сожалению, все цвета, которые мы использовали – перестали быть такими яркими для нас. Это был опыт, который превратился в урок. Спустя полтора года мы снова здесь. С новой концепцией, идеями, желанием, огромным вдохновением, а главное со смелостью вновь заявить о себе.»

Когда Таша создала данный проект и я стала частью него – признаюсь честно: это меня сильно спасло в трудный период жизни. И стало неотъемлемой частью меня. К сожалению, так бывает. что проекты не всегда могут жить долго и счастливо как и люди, но я искренне верю что каждым отношениям, каждому человеку и каждой вещи нужно давать второй шанс. Весь этот проект сейчас держится на моем голом энтузиазме и идеи: писать о том, что заставит ценить хорошие вещи. людей и моменты в жизни. Если подробно о проекте, то:

"Почему слово FIKA легло в основу идеи нашего проекта? В Швеции это одно из первых слов, которое вы узнаете при посещении этой страны, сразу после tack (спасибо) и hej (привет). Шведы предпочитают не переводить слово fika дословно. Они не хотят, чтобы оно потеряло свое истинное значение и стало просто «перерывом на кофе». Фика — это гораздо больше, чем просто кофе. Это социальный феномен и причина, чтобы выделить момент и провести хорошо время хотя бы пятнадцать минут. Фика может произойти в любое время, как утром, так и вечером. Дома, на работе или в кафе – с коллегами, семьей, друзьями или с кем хотите познакомиться. Эта традиция соблюдается часто, предпочтительно несколько раз в день. И именно она легла в основу концепции проекта. Ведь каждому из нас необходимо мгновение, чтобы немного передохнуть от суеты, насущных проблем и обыденности. Наша задача – показать, как здорово уметь ценить хорошие моменты, вещи, события и людей. Мы хотим, чтобы здесь вы чувствовали себя так, как будто заходите в любимую кофейню и пьете кофе/чай с друзьями. Мы надеемся, что каждый из вас найдет тот или иной материал, который будет вам интересен и поможет сделать перерыв на пятнадцать минут, чтобы провести это время с удовольствием, увлечением и чашечкой вашего любимого напитка!»

Я бы хотела, как и в те чудесные времена, пригласить каждого, кто как и я любит писать и спасает себя с помощью этого дела. Я бы хотела, чтобы вы смогли творить и созидать, делиться вещами и темами, которые вас беспокоят или вызывают лучшие чувства на свете. Если вам будет интересно стать частью этого проекта – заполняйте анкету (клик), пожалуйста. Если вы хотите следить за нами и поддерживать: подписывайтесь на наш паблик и instagram . (клик), буду так же крайне признательна за любой репост или упоминание fika project

В который раз замечаю, что всегда ищу в крайние моменты ответы и помощь здесь, несмотря на то что катострафически забила огромный болт на данный сайт, который помогал мне расти во всем, включая вас.

Но говорю искреннее и честное Спасибо!

Надеюсь, у вас все хорошо.